Musiciens, Comédiens, Danseurs

De toutes catégorie : amateur passionné, préprofessionnel, confirmé

De tout style : classique, lyrique, variétés, musiques actuelles, jazz

De tout âge : à partir de 7 ans
 

« Lorsque nous jouons, ce qui intéresse le public, c’est moins ce qu’il entend que ce qui émane de nous. »

Mon expérience personnelle et professionnelle m’a permis de vérifier cette affirmation du pianiste concertiste Arthur Rubinstein. Ce qui touche un public - mais aussi un jury, un compagnon affectif, un partenaire professionnel… - c’est que vous soyez expressif, vivant, convaincant et rayonnant et que vous donniez l’impression agréable D’ÊTRE NATUREL, D’ÊTRE À L’AISE devant lui.

  Une méthode créée par une artiste pour les artistes  

Le trac,  joue un rôle de catalyseur pour mobiliser les facultés de l’artiste, mais la peur de paraître en public est souvent source de troubles importants qui font obstacle à sa plus belle expression.

La Méthode Myriam Joly apporte des réponses aux questionnements des artistes concernant leurs doutes, peurs et fragilités suscitées par les exigences de la scène et du public.

Mon but est de vous transmettre tous les moyens que j’ai moi-même découverts, employés, créés, pour vous aider à atteindre vos objectifs par un programme très adapté tenant compte :

• des défis quotidiens qui sont les vôtres selon que vous êtes danseurs, comédiens, musiciens,

• de vos attentes légitimes à vouloir vous sentir heureux et libres d’être vous-mêmes face à votre public, juges ou autres critiques.

Outre les thèmes fondamentaux de ma méthode, pour dépasser en soi toutes sortes d’appréhensions, certains sujets concernent principalement les gens de scènes, qu’ils soient débutants ou confirmés, par exemple :

• Avoir de la présence et prendre place en scène

• S’adapter à des conditions de travail stressantes

• Valoriser ses talents

• Se sentir en sécurité en toute circonstance

• Être un artiste rayonnant

• Induire l’harmonie au sein d’une troupe, d’un ensemble musical...

 Ainsi que d’autres notions développées :

• selon vos besoins

• selon la formule que vous choisissez

  Une proposition aux chefs d’établissements artistiques pour combler un vide pédagogique  

Bien que l’emprise du trac soit un phénomène très couramment observé dans le monde du spectacle, j’ai constaté qu’on ne le prend pas suffisamment en compte dans les études musicales ni même générales.

Plusieurs années d’observations, de réflexions et d’expérience auprès des élèves, des professionnels et des personnes que j’ai conseillées, m’ont confortée dans l’idée que bon nombre d’entre eux auraient aimé être instruits dès leur plus jeune âge sur la manière de faire pour ne plus se sentir prisonniers de bien des peurs irraisonnées parmi lesquelles, bien sûr, le trac.

Depuis 1994, j’ai cherché à palier l’absence de réelle pédagogie dans ce domaine et je me suis inscrite en pionnière en créant un enseignement inédit de maîtrise du trac et en initiant, avec le soutien du Directeur Alain Pavard, l’établissement d’ateliers mensuels au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Musique et Théâtre de Cannes où j’ai exercé plus de 25 ans.

Accueillie favorablement, cette expérience originale, par son succès, a duré 7 ans et a mis en évidence le vide pédagogique existant dans la formation de l’artiste au sein des institutions officielles d’enseignement culturel.

En 2010, encouragée par les retours positifs que j’ai reçus et convaincue de l’utilité de ma démarche, j’ai volontairement abandonné la fonction de pianiste pour me consacrer entièrement à la diffusion de ma méthode et sensibiliser les responsables et leurs enseignants à l’importance d’instaurer une pédagogie de maîtrise du trac dans le cursus de leurs élèves - dès le plus jeune âge.

© Méthode Myriam Joly 2012 - Conception et Réalisation : Mathilde ROBEAU - 06 61 80 91 69 - mathilde.robeau@gmail.com